Película de ciencia-ficción que cuenta el encuentro entre humanos y extraterrestres, estableciendo una comunicación a través de la música (de ahí el título). No se nos muestra la típica imagen del alien que quiere acabar con nosotros sino todo lo contrario, no hay invasión, simplemente hay un contacto con seres civilizados y muy avanzados que quieren conocernos y estudiarnos. La cinta se centra en Roy, un padre de familia que tiene una gran obsesión por comunicarse con los extraterrestres tras un primer contacto que le provocó una especie de visiones. Este personaje, interpretado de forma magnífica por Richard Dreyfuss (que trabajó con Spielberg en "Tiburón"), se vuelve completamente chiflado, olvidándose de su familia y del trabajo, todo para lograr su objetivo.
La cinta tiene la estética tan característica de Spielberg y que la hace distinta de las demás. Me refiero a esa visión que nos muestra la realidad con un cierto toque mágico, y no me refiero a los efectos especiales, sino a la idealización: esa familia perfecta con su buena casa, en su buen barrio y con el único problema de que la vecina de enfrente es una cotilla; con ese ejército americano tan "ligth". También hay que decir que era otra época, y que el objetivo no era mostrar la realidad, más bien contarnos una "historia bonita", y en eso no conozco a nadie que supere a Spielberg. Además, si se quiere ver la realidad pura y dura, pues a ver "La Lista de Schindler". Sin duda, la estéctica recuerda a la de "E.T.", "Tiburón", "Indiana Jones"... Hay que decir, que si no eres fan de la ciencia-ficción, la película puede resultar un poco pesada al final. También hay que comprender que en el año que se estreno (1977, igual que "La Guerra de las Galaxias") la gente no era como ahora, que ya hemos visto cientos de películas de extraterrestres.
Respecto a los efectos especiales, tengo que decir que me sorprendieron a pesar de lo antiguo de la cinta. Cierto es que hay ocasiones en que no queda muy claro el tamaño de las naves, pero hay escenas impresionantes como la del apagón, la aparición del barco en medio del desierto, los efectos que provocan las naves en las nubes... Además todo va acompañado de una gran banda sonora, y no es de extrañar teniendo en cuenta que el responsable es el gran John Williams, que también trabajó en "La Guerra de las Galaxias", "Superman", "E.T.", "Indiana Jones", "Parque Jurásico", "Harry Potter"...
Hoy traigo una película, aunque más bien se trata de un documental, sobre Muhammad Ali. La cinta se centra en el épico enfrentamiento que tuvo contra George Foreman en 1974 por el título de los pesos pesados. El documental nos cuenta cómo fue el combate, los entrenamientos, los reportajes de la prensa los días previos; pero lo mejor es que aprovecha para acercarnos a Alí, un tipo realmente carismático, un líder. Nos cuenta su historia, cómo llego a lo más alto siendo muy joven (y siendo negro, un gran problema en aquella época, aunque también lo es hoy en día); pero también sus ideas, su rebelación ante la imposición de la sociedad americana. Claro ejemplo es el episodio en que se niega a ir a combatir en Vietnam, lo que le costo la pérdida del título de los pesos pesados y una sanción de un par de años sin participar en combates. Cuando toda la prensa se le echó encima por esta sublevación, él respondió: "¿Por qué voy a combatir? Ningún vietcong me ha llamado negro." Sin duda eso es lo que lo hizo ser el más grande. Es cierto que hay muchos deportistas que son recordados por lo buenos que eran en sus disciplinas, pero además de eso, actuaciones como esa fueron las que convirtieron a Alí en una leyenda.
Tan increíble como su talento, es su carisma. Nadie monta un "show" como él. La primera vez que lo ves hablando puedes pensar que este tío está loco, pero acabas viéndolo como un genio. Como ya he dicho, el centro de la película es el combate con Forman y que mejor forma de reivindicar los derechos de los negros, que celebrar el enfretamiento en África y no en EEUU. Alí no quería que fuese un simple combate, organizó un gran festival con actuaciones de cantantes de la talla de James Brown, todo para luchar contra el racismo. Pero sus ideas no quedaban sólo en palabras soltadas a los micrófonos, no, él salía a entrenar antes del combate, a correr, mezclándose con todo el pueblo africano, estando cerca de ellos. Sin duda, una gran oportunidad para conocer a este gran personaje.
Proyecto Brainstorm es un thriller de ciencia-ficción que nos presenta el sorprendete invento de dos científicos, una máquina capaz de transimitir sensaciones, sentimientos y conocimientos entre seres humanos. Consiste en un artilugio que se coloca en la cabeza de una persona y que tras unos segundos extrae esta información para después colocarse en la cabeza de un segundo individuo de tal forma que éste vive las experiencias del primero como si fuese él mismo, una pasada. Como es de esperar, el proyecto tiene un gran éxito al desarrollarse múltiples aplicaciones (aprender a pilotar cazas de combate, conocer los sentimientos de otras personas, conducir coches de carreras, protagonizar situaciones subiditas de tono...). Este éxito hace que el gobierno de EEUU quiera controlar el proyecto con unos fines que no aceptan los dos científicos y que desembocará en una persecución contra éstos.
La cinta no es muy conocida, pero eso no niega su calidad, la historia parece obra del mismísimo Isaac Asimov. Las interpretaciones son bastante buenas, pero hay una que brilla con luz propia, la de Christopher Walken. Reconozco que nunca me había gustado este actor, de alguna forma le tenía manía. Le había visto en "El cazador" y en "Batman Vuelve", y la verdad es que me daba un aire de chulo y chiflado (muy posiblemente por los papeles que interpretaba) que odiaba. Pero en esta película se sale, tiene un expresividad increíble, llega a reflejar todo con su gesto, sin necesidad de utilizar palabras. Sin duda, lo mejor de la película.
Respecto a los apectos estéticos, aviso que no hay grandes efectos especiales, incluso, cuando comienzas a ver la película te puede parecer algo cutre, por su visión del "futuro". Para mostrarnos los resultados de la máquina se recurre a grabaciones en primera persona, muchas de ellas impresionantes. Resulta extraño que la música es practicamente inexistente en la primera mitad de película, y sólo se emplea en la segunda, para remarca las escenas de tensión. Hay que decir que la cinta tiene un final abierto, casi diría que truncado, seguramente debido a que la actriz Natalie
Wood falleció en circunstancias extrañas durante el rodaje.
"Black Hawk Derribado" es una película bélica que cuenta los hechos reales ocurridos en Somalia en 1992, donde Estados Unidos intervino para acabar con la guerra civil. La cinta tiene todos los ingredientes para ser una "americanada" más, pero no es así, al menos no del todo. La clave de la película es el compañerismo en el ejército americano; en una misión, uno de los helicópteros es derribado en pleno territorio hostil. A pesar de lo suicida del rescate, ningún soldado renuncia a arriesgar su vida por salvar a sus compañeros, incluso desconociendo si éstos siguen aun con vida. Esta es la excusa pefecta para mostrarnos el potencial del ejército a través de miles de escenas de acción. Puede que ahí este el gran fallo de la cinta, y es que la segunda mitad de la película abusa de la violencia. Vale que pertenece al género bélico, pero las grandes películas son capaces de evitar este error (vease "Platoon" por ejemplo). Durante una hora y quince minutos no veremos otra cosa que tiros, tiros y más tiros; y a mí, personalmente se me hizo larga. Eso sí, la acción es de una exquisita calidad. Como punto positivo tenemos que no se recurre a los efectos especiales por ordenador; para qué, si el ejército te proporciona todos sus vehículos. Increíble la cantidad de armamento, black hawks, tanques, filas de hummers... Hay alguna escena en que perfectamente se pueden contar hasta diez helicopteros volando en formación. Además, el escenario de la batalla es ideal, una ciudad laberíntica por donde los rebeldes se mueven como pez en el agua.
El ritmo de la primera mitad de la película sí que es bueno. Realmente hay escenas muy buenas, como el viaje de los helicópteros hasta la ciudad y el despligue que da comienzo a la misón. Hay que decir que aparecen escenas muy crudas ( mutilaciones, cirugías en pleno campo de batalla...) que reflejan lo terrible de una guerra. Al exceso de acción en la segunda parte de la cinta, se le añade otro punto negativo y es que nos muestra un ejército de EEUU excesivamente limpio. Me explico, hay un buen rollo poco creíble, ejemplo de ello es que en una de las escenas, un simple soldado hace burla a un sargento, y este le pilla; pues bien, en vez de meterle un castigo ejemplar, no, le abraza y le dice que no lo vuelva a hacer. Otro ejemplo es que al comienzo de la película capturan a unos de los cabecillas de los rebeldes y en vez de torturarle como en realidad hacen, no, dialogan con él, no les dice nada, y se quedan tan anchos. Lo mismo ocurre con los prisioneros que hacen en la misión, a los que tratan como si fuesen sus propios compañeros. Vale que mostrar la verdadera realidad sería como si ellos tirasen piedras contra su propio tejado; pero sabiendo lo que sabemos hoy sobre las torturas y vejaciones inexplicables que ocurrieron en Irak, me parece absurdo que quieran engañar así.
En cuanto al reparto, hay que decir que cuenta con nombres importantes, como Ewan McGregor, Eric Bana y Josh Hartnett ( resulta algo innexpresivo), teórico protagonista, aunque realmente hay una serie de personajes que desde mi punto de vista se les da la misma importancia. Respecto a la banda sonora, destacar que acompaña el ritmo de la película y cobra importancia al principio, cuando se mezclan ritmos africanos con sonidos eléctricos, incluso se incluye un tema de Elvis.
Esa sería la ecuación que define esta película, considerada ya una cinta de culto. Cuenta la historia de Johnny Rico, un joven que ante la amenaza de una raza extraterrestre, se alista en el ejército para defender la humanidad. "Starship Troopers" es acción con toques gore, ciencia-ficción y algún punto de ironía (¡qué buenos son los mensajes informativos!). En el reparto destacan Casper Van Dien, que tiene en este film su papel más conocido (el resto de sus películas dejan bastante que desear y muchas fueron "telefilms"), Michael Ironside, un jovencísimo Neil Patrick Harris (conocido por su papel en "Cómo conocí a vuestra madre") y la espectacular Denise Richards.
Los temas principales que trata el largometraje son:
-El deseo de convertirse en la raza dominante. En este caso, los humanos somos los "dominados" por los alienígenas, que son una especie de mezcla entre ¿arañas y mariscos?. Sin motivo aparente, viajan por el espacion sin otro fin que acabar con el resto de especies.
-Enfrentamiento entre tecnología y "naturalismo". Por un lado estamos nosotros, los humanos, que recurrimos a las armas y naves más avanzadas para defendernos; y por otro, los alienígenas, aparentemente una raza poco avanzada que utiliza su potencial físico incluso para viajar por el espacio.
-La poca importancia del individuo frente al grupo. Vale que es una guerra, pero una y otra vez se ve cómo los humanos van a misiones poco menos que suicidas.
Al tratarse de un film de ciencia-ficción, hay que comentar un pilar importante, los efectos especiales. Hay un contraste a destacar, por un lado tenemos los alienígenas que están muy logrados (a pesar de ser de 1996) y muestran una brutalidad espectacular en su comportamiento; y por otro, el tema del vestuario, armamento, etc, que resulta bastante "plastiquero". Pero este fallo no empaña la película, pues a pesar de él, consigue crear una gran atmósfera de crueldad y una impresionante sensación de inferioridad frente a los extraterrestres.
Estoy seguro de que esta cinta agrada a todos los amantes de la ciencia-ficción o por lo menos proporciona entretenimiento. Hay que decir que la estética un tanto gore (los alienígenas son verdaderas bestias), propia de Paul Verhoeven (director de "Desafío Total"), puede alejar a cierto sector del público.
¡Hola! Aprovecho este primer artículo para presentarme y de paso agredecer tu visita al blog. Mi objetivo es dar a conocer mi opinión acerca de películas, pero el fin último es conocer la opinión del lector y así poder debatir, aconsejar películas, compararlas, conocer distintos puntos de vista... No soy ni mucho menos un profesional del cine, ni siquiera me considero un experto en la materia, simplemente considero el cine como una gran forma de transmitir ideas, sentimientos, opiniones... Pero sobre todo, la máxima expresión de la imaginación.
Y empiezo este blog escribiendo sobre una de mis películas preferidas, "Rocky". Posiblemente mucha gente no le de una oportunidad pensando que se trata de otra estúpida película de Stallone, y no les culpo si han tenido la mala suerte de ver "Juez Dredd" o "Demolition Man". Es una pena, pues se trata de una gran cinta y seguro que se sorprenderían al saber que ganó el oscar a la mejor película. También hay que decir que este premio no es del todo fiable, ¿alquien me puede decir por qué Hiscot nunca consiguió este galardón? Pues bien, esta película se desmarca de todas las de Stallone, incluso se distancia bastante de sus secuelas, que fueron perdiendo calidad.
Supongo que aunque no hayas visto la cinta, sabrás más o menos de qué va (cultura general), un boxeador que pasa de ser practicamente un vagabundo a disputar el título de los pesos pesados. En resumen, "el sueño americano". Muchos largometrajes han tratado este tema, pero muy pocas han resultado creíbles (aunque es cierto que los combates sólo se parecen al boxeo en que los luchadores llevan guante y en que suena una campana al final de los asaltos). He de reconocer que estas historias siempre me han gustado, a pesar de que las películas suelen ser de una calidad pésima; quizás dependa de la personalidad de cada uno, pero al menos siempre me entretienen. Esta cinta es diferente. De mano nos encontramos con un personaje principal que desde la primera escena cae bien. Se le presenta con un combate a nivel amateur en el que se ve su gran fortaleza, pero también la probreza de su situción (creo recordar que sólo obitiene unos 10 dólares por la victoria). Pasamos de ver un combate, a la conversación con su rival en el vestuario tras derrotarle, donde ya se muestra su gran corazón. Eso es lo que desde un primer momento hace que sintamos lástima por él. Y es que el pobre Rocky es casi un vagabundo, su casa es para echarse a llorar y qué decir de su indumentaria... Su situación es tal que se gana la vida trabajando de matón para la mafia. Pero bueno, mi objetivo no es contar la trama. Sin duda la clave del film es que estamos ante una persona con un gran corazón, con una vida desastrosa que hace que sintamos aprecio por él. El barrio de Rocky, el gimnasio, su casa; todo da una sensación de pobreza increíble. Y por sorprendente que parezca, la base de la película es la interpretación de Stallone, brillante. También hay una historia de amor y, cómo no, el malo de la película, Apollo Creed, el actual campeón de los pesos pesados. Un personaje engreído frente al bonachón de Rocky. Mención a parte merece la banda sonora, un mito y muy útil para "la motivación deportiva".
En resumen, un clásico que todo el mundo debería ver, aunque no confíen en Stallone.
