Drácula de Bram Stoker

"Drácula de Bram Stoker", dirigida por el gran Francis Ford Coppola, es sin duda una de las mejores adaptaciones de este temible personaje al cine. Como es lógico, se trata de una película de terror, aunque podría verse como un drama romántico debido a la trama principal. Hay que decir que no se pretende hacer una película de la realidad en la que aparezca Drácula; me explico: muchas veces se quieren llevar los mitos y las leyendas a las películas, y darles total veracidad, presentar nuestro mundo y encajar esa historia en él. Esta película no está hecha así, no se quiere mostrar un Drácula "real", sino que todo el mundo que se presenta es fantástico. Por compararlo con una película de parecida temática, cito a "Entrevista con el vampiro", donde sí se muestra a los vampiros como unos seres totalmente reales.

 Es la ambientación que se le da a la película lo que que creo que marca la diferencia. Es como una obra de teatro en la que ves los decorados pero sigues creyendo la historia; aquí sucede igual: ves un castillo en la cima de una montaña al que sólo se accede mediante un puente y te gusta, el camino al castillo que va por el desfiladero, el tren que atraviesa Rumanía... Todo tiene un toque de fantasía mezclado con toque de terror que la hace genial. Por no hablar del papel de Drácula, magníficamente interpretado por Gary Oldman, la serenidad que muestra, cómo se mueve el personaje, sus expresiones cuando no lo ven otros personajes...

 Me encanta la parte en que convive en el castillo con Jonathan Harker (interpretado por Keanu Reeves), la tensión que se palpa en esas escenas es brutal, sobretodo cuando este último comienza a sospechar del conde.









 En definitiva, una gran película que sorprende sobretodo por el mundo en el que se nos presenta al personaje y por la interpretación del protagonista.

"Contacto Sangriento"(1988) vs "Kickboxer"(1989)

Hoy traigo dos películas de Van Damme, actorazo donde los halla. Sin duda uno de los grandes de la historia del cine, sino el mejor, seguido de Robert De Niro, Marlon Brando... Dejando al lado esta estúpida introducción, reconozco que ni es un actorazo, ni sus películas son brillantes; por no decir su película (en singular) porque todas son prácticamente idénticas. Miento, en realidad hay dos tipos:

1.- Hombre feliz al que le ocurre un desgracia que destroza su vida, con lo que no le queda más remedio que vengarse y derrotar al causante. Aquí habría a su vez dos tendencias, las que tienen un duro entrenamiento intermedio para convertirse en el mejor, y las que no.

2.- Hombre solitario, sin familia, que llega a un lugar donde hay un problema. Cómo no, el lo soluciona mediante el diálogo, pero de los puños, y de paso se tira a la que esté más buena del pueblo (esta última parte también puede aparecer en el primer bloque).

Después de leer esto, cualquiera querría ver una película suya, parece que sólo tene fallos. Pero sin embargo, tienen algo muy importante, y es que entretienen. Eso sí, te tiene que gustar este tipo de películas. Las que voy a comentar son dos, "Contacto Sangriento" y "Kickboxer". El motivo de hablar de dos a la vez es porque son prácticamente idénticas en cuanto a historia, incluso cercanas en el tiempo(un año de diferencia); sin embargo, una es muy superior a la otra.

  La primera cuenta la historia de Frank Dux, un luchador americano que viaja a Asia para participar en el mayor torneo de lucha, el Kumite. Allí, tendrá que vencer a Chong Li, un campeón que destaca por su crudeza (mata a los oponentes literalmente). Por su parte, en "Kickboxer", el protagonista tambíen viaja a Asia, aunque en principio como entrenador de su hermano, el campeón de kickboxing de EEUU. Sin embargo, éste queda paralítico al enfrentarse al cruel Tong Po, que le lesiona cuando ya había sido derrotado. Esto obligará a Van Damme (perdón, a Kurt Sloane; siempre pienso que Van Damme hace de Van Damme) a buscar venganza y enfrentarse al campeón, después de realizar un duro entrenamiento.

 Vemos que las historias son similares, incluso, si nos fijamos en la personalidad del protagonista, parece tratarse del mismo personaje. Sin embargo, "Contacto Sangriento" es ampliamente mejor. El pilar básico de este tipo de películas son los combates, y ahí es donde marca la diferencia. Todos sabemos que Van Damme va a ganar, pero hay que hacerlo creíble, y el combate final de "Kickboxing" es de risa. Cómo puede ser que un luchador como Tong Po, que al principio de la película vemos que se entrena dando tibiazos a un pilar de piedra, se quede "viéndolas venir". Todo lo contrario ocurre en "Contacto Sangriento", donde no sólo vemos al temible Chong Li con su físico que ya asusta, sino que primero se disputan distintos combates, donde podemos ver una gran variedad de estilos de lucha y todos muy bien llevados a cabo (destaco a un luchador que se comporta como un animal literalmente).
 Sin duda, "Contacto Sangriento" es la mejor película de Van Damme.

La Costa de los Mosquitos (1986)

"La Costa de los Mosquitos" cuenta la historia de Allie Fox (interpretado por Harrison Ford), un tipo inteligente, un inventor (posiblemente ingeniero, aunque no se dice), que a pesar de su capacidad, trabaja en el rancho de un hombre arreglando maquinaria. Es un rebelde, no acepta la sociedad americana y por eso decide irse con toda su familia a vivir a una selva con una tribu indígena. Allí demuestra todo su potencial, convirtiendo cuatro chozas en todo un poblado bastante "modernizado". Pero una serie de desastres llevarán a Allie al límite y causarán una defensa de sus principios obsesiva e irracional, que desembocarán, incluso, en el rechazo de su familia.

La película merece ser vista, a pesar de sus fallos. De mano trata un tema muy interesante, aunque no a fondo; pues a pesar de que se muestra muy bien como el protagonista es un rebelde que defiende a muerte sus ideales, en ningún momento se nos da un argumento de por qué piensa así o un idea de cuál es ese sistema, esa sociedad que el busca. Para mí, ese es el gran fallo de la película, Allie se levanta contra el sistema pero no propone nada, simplemente coge a una tribu y hace que todo sea a su manera. Otro error que se le puede atribuir es que no queda muy claro la intención de la película respecto a la narrativa. Me explico, en principio parace que la historia va a ser contada a través del hijo mayor de Allie (el film comienza con la descripción del padre por parte del hijo), pero después se desmarca de esta técnica y sólo vuelve a ella utilizandola como comodín, para dejar claro qué es lo que piensa la familia sobre el padre en momentos puntuales, pero sin profundizar. Respecto al personaje de la madre (interpretado por Helen Mirren) tengo que decir que hay algo que falla. Primero, cuando el padre decide dejar toda su vida, el trabajo, la casa y demás, para irse al medio de la selva; ella no protesta, es más, se va tan feliz; y de pronto, de una escena para otra, rechaza a su marido.

A pesar de estos fallos, ya digo que merece la pena verla, sobretodo por lo interesante de la historia y por no tratarse de la típica película comercial que sólo busca triunfar en la taquilla.

Encuentro en la Tercera Fase (1977)

Película de ciencia-ficción que cuenta el encuentro entre humanos y extraterrestres, estableciendo una comunicación a través de la música (de ahí el título). No se nos muestra la típica imagen del alien que quiere acabar con nosotros sino todo lo contrario, no hay invasión, simplemente hay un contacto con seres civilizados y muy avanzados que quieren conocernos y estudiarnos. La cinta se centra en Roy, un padre de familia que tiene una gran obsesión por comunicarse con los extraterrestres tras un primer contacto que le provocó una especie de visiones. Este personaje, interpretado de forma magnífica por Richard Dreyfuss (que trabajó con Spielberg en "Tiburón"), se vuelve completamente chiflado, olvidándose de su familia y del trabajo, todo para lograr su objetivo.

La cinta tiene la estética tan característica de Spielberg y que la hace distinta de las demás. Me refiero a esa visión que nos muestra la realidad con un  cierto toque mágico, y no me refiero a los efectos especiales, sino a la idealización: esa familia perfecta con su buena casa, en su buen barrio y con el único problema de que la vecina de enfrente es una cotilla; con ese ejército americano tan "ligth". También hay que decir que era otra época, y que el objetivo no era mostrar la realidad, más bien contarnos una "historia bonita", y en eso no conozco a nadie que supere a Spielberg. Además, si se quiere ver la realidad pura y dura, pues a ver "La Lista de Schindler". Sin duda, la estéctica recuerda a la de "E.T.", "Tiburón", "Indiana Jones"... Hay que decir, que si no eres fan de la ciencia-ficción, la película puede resultar un poco pesada al final. También hay que comprender que en el año que se estreno (1977, igual que "La Guerra de las Galaxias") la gente no era como ahora, que ya hemos visto cientos de películas de extraterrestres.

Respecto a los efectos especiales, tengo que decir que me sorprendieron a pesar de lo antiguo de la cinta. Cierto es que hay ocasiones en que no queda muy claro el tamaño de las naves, pero hay escenas impresionantes como la del apagón, la aparición del barco en medio del desierto, los efectos que provocan las naves en las nubes... Además todo va acompañado de una gran banda sonora, y no es de extrañar teniendo en cuenta que el responsable es el gran John Williams, que también trabajó en "La Guerra de las Galaxias", "Superman", "E.T.", "Indiana Jones", "Parque Jurásico", "Harry Potter"...

Cuando Éramos Reyes (1996)

Hoy traigo una película, aunque más bien se trata de un documental, sobre Muhammad Ali. La cinta se centra en el épico enfrentamiento que tuvo contra George Foreman en 1974 por el título de los pesos pesados. El documental nos cuenta cómo fue el combate, los entrenamientos, los reportajes de la prensa los días previos; pero lo mejor es que aprovecha para acercarnos a Alí, un tipo realmente carismático, un líder. Nos cuenta su historia, cómo llego a lo más alto siendo muy joven (y siendo negro, un gran problema en aquella época, aunque también lo es hoy en día); pero también sus ideas, su rebelación ante la imposición de la sociedad americana. Claro ejemplo es el episodio en que se niega a ir a combatir en Vietnam, lo que le costo la pérdida del título de los pesos pesados y una sanción de un par de años sin participar en combates. Cuando toda la prensa se le echó encima por esta sublevación, él respondió: "¿Por qué voy a combatir? Ningún vietcong me ha llamado negro." Sin duda eso es lo que lo hizo ser el más grande. Es cierto que hay muchos deportistas que son recordados por lo buenos que eran en sus disciplinas, pero además de eso, actuaciones como esa fueron las que convirtieron a Alí en una leyenda.

Tan increíble como su talento, es su carisma. Nadie monta un "show" como él. La primera vez que lo ves hablando puedes pensar que este tío está loco, pero acabas viéndolo como un genio. Como ya he dicho, el centro de la película es el combate con Forman y que mejor forma de reivindicar los derechos de los negros, que celebrar el enfretamiento en África y no en EEUU. Alí no quería que fuese un simple combate, organizó un gran festival con actuaciones de cantantes de la talla de James Brown, todo para luchar contra el racismo. Pero sus ideas no quedaban sólo en palabras soltadas a los micrófonos, no, él salía a entrenar antes del combate, a correr, mezclándose con todo el pueblo africano, estando cerca de ellos. Sin duda, una gran oportunidad para conocer a este gran personaje.

Proyecto Brainstorm (1983)

Proyecto Brainstorm es un thriller de ciencia-ficción que nos presenta el sorprendete invento de dos científicos, una máquina capaz de transimitir sensaciones, sentimientos y conocimientos entre seres humanos. Consiste en un artilugio que se coloca en la cabeza de una persona y que tras unos segundos extrae esta información para después colocarse en la cabeza de un segundo individuo de tal forma que éste vive las experiencias del primero como si fuese él mismo, una pasada. Como es de esperar, el proyecto tiene un gran éxito al desarrollarse múltiples aplicaciones (aprender a pilotar cazas de combate, conocer los sentimientos de otras personas, conducir coches de carreras, protagonizar situaciones subiditas de tono...). Este éxito hace que el gobierno de EEUU quiera controlar el proyecto con unos fines que no aceptan los dos científicos y que desembocará en una persecución contra éstos.

La cinta no es muy conocida, pero eso no niega su calidad, la historia parece obra del mismísimo Isaac Asimov. Las interpretaciones son bastante buenas, pero hay una que brilla con luz propia, la de Christopher Walken. Reconozco que nunca me había gustado este actor, de alguna forma le tenía manía. Le había visto en "El cazador" y en "Batman Vuelve", y la verdad es que me daba un aire de chulo y chiflado (muy posiblemente por los papeles que interpretaba) que odiaba. Pero en esta película se sale, tiene un expresividad increíble, llega a reflejar todo con su gesto, sin necesidad de utilizar palabras. Sin duda, lo mejor de la película.

Respecto a los apectos estéticos, aviso que no hay grandes efectos especiales, incluso, cuando comienzas a ver la película te puede parecer algo cutre, por su visión del "futuro". Para mostrarnos los resultados de la máquina se recurre a grabaciones en primera persona, muchas de ellas impresionantes. Resulta extraño que la música es practicamente inexistente en la primera mitad de película, y sólo se emplea en la segunda, para remarca las escenas de tensión. Hay que decir que la cinta tiene un final abierto, casi diría que truncado, seguramente debido a que la actriz  Natalie Wood falleció en circunstancias extrañas durante el rodaje.

Black Hawk Derribado (2002)

"Black Hawk Derribado" es una película bélica que cuenta los hechos reales ocurridos en Somalia en 1992, donde Estados Unidos intervino para acabar con la guerra civil. La cinta tiene todos los ingredientes para ser una "americanada" más, pero no es así, al menos no del todo. La clave de la película es el compañerismo en el ejército americano; en una misión, uno de los helicópteros es derribado en pleno territorio hostil. A pesar de lo suicida del rescate, ningún soldado renuncia a arriesgar su vida por salvar a sus compañeros, incluso desconociendo si éstos siguen aun con vida. Esta es la excusa pefecta para mostrarnos el potencial del ejército a través de miles de escenas de acción. Puede que ahí este el gran fallo de la cinta, y es que la segunda mitad de la película abusa de la violencia. Vale que pertenece al género bélico, pero las grandes películas son capaces de evitar este error (vease "Platoon" por ejemplo). Durante una hora y quince minutos no veremos otra cosa que tiros, tiros y más tiros; y a mí, personalmente se me hizo larga. Eso sí, la acción es de una exquisita calidad. Como punto positivo tenemos que no se recurre a los efectos especiales por ordenador; para qué, si el ejército te proporciona todos sus vehículos. Increíble la cantidad de armamento, black hawks, tanques, filas de hummers... Hay alguna escena en que perfectamente se pueden contar hasta diez helicopteros volando en formación. Además, el escenario de la batalla es ideal, una ciudad laberíntica por donde los rebeldes se mueven como pez en el agua.

El ritmo de la primera mitad de la película sí que es bueno. Realmente hay escenas muy buenas, como el viaje de los helicópteros hasta la ciudad y el despligue que da comienzo a la misón. Hay que decir que aparecen escenas muy crudas ( mutilaciones, cirugías en pleno campo de batalla...) que reflejan lo terrible de una guerra. Al exceso de acción en la segunda parte de la cinta, se le añade otro punto negativo y es que nos muestra un ejército de EEUU excesivamente limpio. Me explico, hay un buen rollo poco creíble, ejemplo de ello es que en una de las escenas, un simple soldado hace burla a un sargento, y este le pilla; pues bien, en vez de meterle un castigo ejemplar, no, le abraza y le dice que no lo vuelva a hacer. Otro ejemplo es que al comienzo de la película capturan a unos de los cabecillas de los rebeldes y en vez de torturarle como en realidad hacen, no, dialogan con él, no les dice nada, y se quedan tan anchos. Lo mismo ocurre con los prisioneros que hacen en la misión, a los que tratan como si fuesen sus propios compañeros. Vale que mostrar la verdadera realidad sería como si ellos tirasen piedras contra su propio tejado; pero sabiendo lo que sabemos hoy sobre las torturas y vejaciones inexplicables que ocurrieron en Irak, me parece absurdo que quieran engañar así.

En cuanto al reparto, hay que decir que cuenta con nombres importantes, como Ewan McGregor, Eric Bana y Josh Hartnett ( resulta algo innexpresivo), teórico protagonista, aunque realmente hay una serie de personajes que desde mi punto de vista se les da la misma importancia. Respecto a la banda sonora, destacar que acompaña el ritmo de la película y cobra importancia al principio, cuando se mezclan ritmos africanos con sonidos eléctricos, incluso se incluye un tema de Elvis.